как разобраться в стилях и какие необычные
сооружения есть в России
Почему это важнейшее из искусств, как разобраться в стилях
и какие необычные сооружения есть в России
архитектуру
Старинные крепости, величественные храмы, современные небоскребы — каждое строение может рассказать удивительную историю, нужно только научиться ее читать. «Культура.РФ» объясняет, как начать понимать язык архитектуры.
Теоретик Алексей Некрасов поэтично называл архитектуру «вместилищем жизни» человека. Когда древние люди впервые возвели изгороди с навесами от дождя, они совершили настоящую революцию — первый раз отделили свой личный объем пространства от всей остальной пустоты. В этой отгороженной пустоте они обустроили места для сна, готовки, хранения орудий — то есть создали особые помещения, удобные именно для человека, под его размеры, нужды и предпочтения.
Неважно, какое архитектурное произведение будет перед нами — железнодорожный вокзал или затейливый особняк, — все они служат общей цели, актуальной и в древности, и в современности. Они упорядочивают пространство под задачи и эстетические предпочтения людей.
Специалисты градостроения решают еще более масштабную задачу — они организовывают пространство целых городов. Архитекторы чередуют большие массивы зданий с полными света парками, а дорожное полотно — с лавками и бульварами. Планировка улиц напрямую влияет на жизнь, она способна даже программировать поведение. Например, когда горожанин идет на работу, он вынужден передвигаться по специально отведенным тротуарам и вряд ли сможет пройти сквозь жилой дом. А если где-то между постройками создается «труба» с сильным ветром, он будет одеваться теплее, идти быстрее либо искать обходные пути. Так окружающая архитектура буквально диктует человеку, как передвигаться.
По архитектуре прошлых эпох легко проследить, какими маршрутами ходили ее современники. Более того, можно понять, какими устремлениями они жили, как люди проводили время: в театрах, общественных банях-термах и храмах или на фабриках-кухнях, в домах культуры и на танцплощадках. Архитектура точно отображает, что люди эпохи считали необходимым, что — красивым, о чем мечтали и какие материалы успели освоить.
Архитектура как искусство
Архитектура как искусство
Прочность дает безопасность и долговечность. Польза зависит от нужд заказчика: так, у банка будут специальные помещения-сейфы, у храма — место для богослужений. Последняя часть формулы Витрувия говорит о воздействии архитектуры на чувства человека.
Существует точка зрения, что даже Крещение Руси не обошлось без влияния архитектуры на ощущения людей. В «Повести временных лет» переданы слова послов князя Владимира, которые наблюдали богослужение в соборе Святой Софии в Константинополе: «Не знаем, на небе мы были или на земле, ибо нет на земле такого вида и такой красоты…». В Х веке устройство этого сооружения с его высокими куполами, сверкающими мозаиками и силой естественного освещения, потрясало людей и казалось чудом.
Листайте карточки, чтобы изучить основные принципы и средства художественной выразительности архитектуры.
Каменные храмы повторяли устройство деревянных. Но у них часть элементов осталась лишь напоминанием о конструкции — например, в камне за триглифами, вертикальными каменными плитами с продольными врезами, никогда нет балок-прогонов. В деревянной архитектуре они были обязательны, но в каменных храмах стали лишь декоративным напоминанием, которое подчеркивало тектонику, логичность и надежность.
Сперва сложились два ордера: дорический и ионический. Колонны в них отличались по пропорциям: дорические были массивными и сдержанно украшенными, а ионические — более утонченными и затейливыми. Например, верхняя часть колонны капитель декорировалась каменными завитками — волютами. Дорический ордер считался воплощением мужской красоты, а ионический — женской.
Эпоха и стиль
Эпоха и стиль
В карточках мы собрали известные примеры, которые помогут составить представление о том, как развивалась мировая архитектурная мысль и как она отразилась в России.
Древнегреческая архитектура
Сооружения древних греков легко узнать по ордерной системе. Именно в Древней Греции сложились системы со стереобатом, фронтоном, колоннадами или заменяющими колонны кариатидами и атлантами — вертикальными опорами в виде женских и мужских фигур. Эти элементы стали символами классической архитектуры. Они вдохновляли авторов эпохи Возрождения и последующих веков создавать целые архитектурные ансамбли. На территории России один из памятников древнегреческой архитектуры находится в Крыму. Музей-заповедник «Херсонес-Таврический» сохраняет наследие города, созданного в V веке до нашей эры.
Греция. Древняя архитектура. Парфенон, Афины.
Фотография: Ingram Publishing / фотобанк «Лори»
Греция. Древняя архитектура. Парфенон, Афины.
Фотография: Ingram Publishing / фотобанк «Лори»
Древнегреческая архитектура
Сооружения древних греков легко узнать по ордерной системе. Именно в Древней Греции сложились системы со стереобатом, фронтоном, колоннадами или заменяющими колонны кариатидами и атлантами — вертикальными опорами в виде женских и мужских фигур. Эти элементы стали символами классической архитектуры. Они вдохновляли авторов эпохи Возрождения и последующих веков создавать целые архитектурные ансамбли. На территории России один из памятников древнегреческой архитектуры находится в Крыму. Музей-заповедник «Херсонес-Таврический» сохраняет наследие города, созданного в V веке до нашей эры.
Нарвские триумфальные ворота. Санкт-Петербург. Фотография: Александр Алексеев / фотобанк «Лори»
Древнеримская архитектура
В архитектуре этой эпохи особенное место заняли новые инженерные конструкции. Древние римляне стали широко применять бетон и возводить арки и целые арочные системы — аркады. Они вдохновлялись достижениями греков и часто использовали ордерную систему в декорациях. Находки римлян, в свою очередь, вдохновили зодчих последующих времен. Один из показательных примеров — распространенность мотива триумфальных арок. Такие памятники устраиваются при въезде в города или на дорогах в честь важных исторических событий. Например, в России одно из известнейших подобных сооружений — Нарвские триумфальные ворота. Их построили для торжественной встречи победителей Отечественной войны 1812 года.
Древнеримская архитектура
В архитектуре этой эпохи особенное место заняли новые инженерные конструкции. Древние римляне стали широко применять бетон и возводить арки и целые арочные системы — аркады. Они вдохновлялись достижениями греков и часто использовали ордерную систему в декорациях. Находки римлян, в свою очередь, вдохновили зодчих последующих времен. Один из показательных примеров — распространенность мотива триумфальных арок. Такие памятники устраиваются при въезде в города или на дорогах в честь важных исторических событий. Например, в России одно из известнейших подобных сооружений — Нарвские триумфальные ворота. Их построили для торжественной встречи победителей Отечественной войны 1812 года.
Нарвские триумфальные ворота. Санкт-Петербург. Фотография: Александр Алексеев / фотобанк «Лори»
Византийская архитектура
Культура византийцев выросла из древнеримской — Византия была восточной частью разделенной Римской империи. Архитекторы той эпохи использовали достижения римлян, но изменили и улучшили их. Главной находкой стал крестово-купольный тип зданий. В его основу легла планировка особого прямоугольного строения — базилики с нечетным числом нефов. Неф — это продольное внутреннее помещение, отделенное не стенами, а колоннами или столбами. Позже у таких сооружений появился трансепт — еще один продольный зал, который пересекал центральный неф под прямым углом. Так план храма стал напоминать крест. А в том месте, где пересекались две его «перекладины», получалось квадратное пространство под названием «средокрестие» — над ним архитекторы стали располагать купол. Именно крестово-купольные храмы по византийскому образцу стали возводить на Руси. Одним из древнейших примеров считается Софийский собор в Великом Новгороде.
Морской собор святителя Николая в Кронштадте. Санкт-Петербург, 2018 год. Фотография: Наталья Волкова / фотобанк «Лори»
Морской собор святителя Николая в Кронштадте. Санкт-Петербург, 2018 год. Фотография: Наталья Волкова / фотобанк «Лори»
Византийская архитектура
Культура византийцев выросла из древнеримской — Византия была восточной частью разделенной Римской империи. Архитекторы той эпохи использовали достижения римлян, но изменили и улучшили их. Главной находкой стал крестово-купольный тип зданий. В его основу легла планировка особого прямоугольного строения – базилики с нечетным числом нефов. Неф — это продольное внутреннее помещение, отделенное не стенами, а колоннами или столбами. Позже у таких сооружений появился трансепт — еще один продольный зал, который пересекал центральный неф под прямым углом. Так план храма стал напоминать крест. А в том месте, где пересекались две его «перекладины», получалось квадратное пространство под названием «средокрестие» — над ним архитекторы стали располагать купол. Именно крестово-купольные храмы по византийскому образцу стали возводить на Руси. Одним из древнейших примеров считается Софийский собор в Великом Новгороде.
Романский стиль
В Западной и Центральной Европе в XI–XII веках распространился свой тип строений. Храмы возводились как базилики с трансептами, но получили узнаваемые черты: массивные несущие стены, редкие и узкие проемы окон, высокие башни. Архитекторы очень сдержанно и лаконично добавляли украшения таким постройкам. Любимые мотивы романики — аркатурные пояса, то есть много повторяющихся глухих декоративных арок,
а также порталы — проходы в виде ряда уходящих в глубину уступов. В русской архитектуре сложился особый стиль, который условно называется русской романикой, — во Владимире, Галиче, Суздале можно встретить старинные белокаменные церкви с портальными входами и аркатурами. Например, одна из самых древних церквей, которую условно относят к такому стилю, сохранилась в четырех километрах от Суздаля, в селе Кидекша. Это белокаменная церковь Бориса и Глеба XII века.
Дмитриевский собор во Владимире. 2013 год. Фотография: Наталья Волкова / фотобанк «Лори»
Дмитриевский собор во Владимире, 2013 год. Фотография: Наталья Волкова / фотобанк «Лори»
Романский стиль
В Западной и Центральной Европе в XI–XII веках распространился свой тип строений. Храмы возводились как базилики с трансептами, но получили узнаваемые черты: массивные несущие стены, редкие и узкие проемы окон, высокие башни. Архитекторы очень сдержанно и лаконично добавляли украшения таким постройкам. Любимые мотивы романики — аркатурные пояса, то есть много повторяющихся глухих декоративных арок, а также порталы — проходы в виде ряда уходящих в глубину уступов. В русской архитектуре сложился особый стиль, который условно называется русской романикой, — во Владимире, Галиче, Суздале можно встретить старинные белокаменные церкви с портальными входами и аркатурами. Например, одна из самых древних церквей, которую условно относят к такому стилю, сохранилась в четырех километрах от Суздаля, в селе Кидекша. Это белокаменная церковь Бориса и Глеба XII века.
Готический стиль
Готика пришла вслед за романикой. Ее можно узнать по тонким заостренным аркам и башенкам, стрельчатым окнам с цветными витражами, обилию резьбы и скульптур. Главная находка архитекторов того времени — отказ от несущих стен. У здания возводился особый каркас, который переходил в нервюры — выступающие каменные «ребра». Нагрузку на себя взяли и внешние элементы: вертикальные опоры «контрфорсы» и ведущие к ним полуарки «аркбутаны». Они помогали равномерно распределить давящую нагрузку. Фасад при такой конструкции можно было сделать легким — так вместо массивных стен появились огромные окна с витражами, окна-розы, и здания приобрели «ажурный» вид. В современной России сохранились образцы настоящей средневековой готики. В Калининградской области, которая раньше принадлежала Восточной Пруссии, это развалины старинных крепостей, лютеранские церкви и часовни. У русских архитекторов интерес к готике возник позже, уже в XVIII веке. В это время появился собирательный термин «готический вкус" — так называли все стили, которые не относились к классицизму. А в середине XIX века в искусстве возник историзм — направление, представители которого в точности копировали элементы средневековых строений. Так, в 1855—1857 годах архитектор Николай Бенуа возвел вокзал станции Новый Петергоф, который напоминает старинный готический собор. Подробнее — в статье «Синоним всего «странного»: русская готика.
Готическая капелла в парке «Александрия». Петергоф, 2023 год. Фотография: Евгений Кузнецов / фотобанк «Лори»
Готическая капелла в парке «Александрия». Петергоф, 2023 год. Фотография: Евгений Кузнецов / фотобанк «Лори»
Готический стиль
Готика пришла вслед за романикой. Ее можно узнать по тонким заостренным аркам и башенкам, стрельчатым окнам с цветными витражами, обилию резьбы и скульптур. Главная находка архитекторов того времени — отказ от несущих стен. У здания возводился особый каркас, который переходил в нервюры — выступающие каменные «ребра». Нагрузку на себя взяли и внешние элементы: вертикальные опоры — контрфорсы и ведущие к ним полуарки — аркбутаны. Они помогали равномерно распределить давящую нагрузку. Фасад при такой конструкции можно было сделать легким — так вместо массивных стен появились огромные окна с витражами, окна-розы, и здания приобрели «ажурный» вид. В современной России сохранились образцы настоящей средневековой готики. В Калининградской области, которая раньше принадлежала Восточной Пруссии, это развалины старинных крепостей, лютеранские церкви и часовни. У русских архитекторов интерес к готике возник позже, уже в XVIII веке. В это время появился собирательный термин «готический вкус" — так называли все стили, которые не относились к классицизму. А в середине XIX века в искусстве возник историзм — направление, представители которого в точности копировали элементы средневековых строений. Так, в 1855—1857 годах архитектор Николай Бенуа возвел вокзал станции Новый Петергоф, который напоминает старинный готический собор. Подробнее — в статье «Синоним всего «странного»: русская готика».
Появились собственные строительные артели, в регионах сформировались свои приемы. К XIII веку на Руси было уже несколько школ, помимо киевской: черниговская, владимиро-суздальская, новгородская, полоцкая, галицкая и псковская. Мастера киевской школы сохраняли традиции византийского храмового зодчества, но при этом использовали и новые приемы: например, украшали здания арками и дополнительными рядами окон. В Новгороде стали строить не масштабные соборы, а небольшие церкви с одним куполом и почти без внешнего декора. Самая древняя из подобных построек — церковь Благовещения у деревни Аркажи 1179 года.
Псковская архитектурная школа развивалась под влиянием новгородской, а собственный стиль сложился только в XIII—XIV вв.еках — тогда храмы создавали одноглавыми, кубической формы, а рядом возводили многопролетные звонницы. Владимиро-суздальская архитектурная школа сформировалась к середине XII века. Ее строения отличались от новгородских своей четкостью, утонченностью и даже аристократизмом — это направление также именуется русской романикой.
Ренессанс
В XV–XVI веках главным мерилом красоты и ясности в европейской архитектуре снова стала Античность. Архитекторы Италии, живущие среди наследия Древнего Рима, вновь обратились к упорядоченной системе ордера. В дальнейшем их опыт повлиял на многих архитекторов, дав начало классицизму в искусстве.
Вид на Темпьетто. Фотография: Labicanense / Wikimedia Commons / CC BY 4.0
Вид на Темпьетто. Фотография: Labicanense / Wikimedia Commons / CC BY 4.0
Ренессанс
В XV–XVI веках главным мерилом красоты и ясности в европейской архитектуре снова стала Античность. Архитекторы Италии, живущие среди наследия Древнего Рима, вновь обратились к упорядоченной системе ордера. В дальнейшем их опыт повлиял на многих архитекторов, дав начало классицизму в искусстве.
Барокко
Название стиля барокко, по одной из версий, происходит от португальского слова «причудливый», «неправильный». Так назывались жемчужины необычной формы, которые сначала считались браком, а позже стали высоко цениться. Стиль в искусстве получил свое имя за вычурность и непривычное сочетание образов. Например, в архитектуре это выгнутые или вогнутые фасады, разъединенные фронтоны, пышный скульптурный декор, многоцветье. В России переход к барокко наметился еще до эпохи грандиозных реформ Петра I. В 1680-х годах в Москве стали появляться церкви, выделявшиеся на фоне. При императоре изменения набрали обороты, но здания оставались довольно сдержанными. Главная особенность петровской эпохи — у построек уже практически не было общих черт с византийскими традициями, это были европейские здания. Например, Меншиковский дворец и здание Двенадцати коллегий. Но самыми известными памятниками русского барокко стали постройки, возведенные при дочери Петра, Елизавете. Тогда в Петербурге работал Франческо Бартоломео Растрелли, который построил Зимний дворец в Петербурге, Большой — в Петергофе, Екатерининский — в Царском Селе. К правлению Екатерины II барокко сошло на нет. Его ненадолго дополнил изящный рококо, а затем полностью сменил модный в то время классицизм.
Церковь иконы Божией Матери «Знамение» Москва, 2015 год. Фотография: Валерия Попова / фотобанк «Лори»
Церковь иконы Божией Матери «Знамение» Москва, 2015 год. Фотография: Валерия Попова / фотобанк «Лори»
Барокко
Название стиля барокко, по одной из версий, происходит от португальского слова «причудливый», «неправильный». Так назывались жемчужины необычной формы, которые сначала считались браком, а позже стали высоко цениться. Стиль в искусстве получил свое имя за вычурность и непривычное сочетание образов. Например, в архитектуре это выгнутые или вогнутые фасады, разъединенные фронтоны, пышный скульптурный декор, многоцветье. В России переход к барокко наметился еще до эпохи грандиозных реформ Петра I. В 1680-х годах в Москве стали появляться церкви, выделявшиеся на фоне. При императоре изменения набрали обороты, но здания оставались довольно сдержанными. Главная особенность петровской эпохи — у построек уже практически не было общих черт с византийскими традициями, это были европейские здания. Например, Меншиковский дворец и здание Двенадцати коллегий. Но самыми известными памятниками русского барокко стали постройки, возведенные при дочери Петра, Елизавете. Тогда в Петербурге работал Франческо Бартоломео Растрелли, который построил Зимний дворец в Петербурге, Большой — в Петергофе, Екатерининский — в Царском Селе. К правлению Екатерины II барокко сошло на нет. Его ненадолго дополнил изящный рококо, а затем полностью сменил модный в то время классицизм.
Рококо
Рококо (или рокайль) — это стиль, который появился во Франции во второй половине XVIII века, в так называемый Галантный век. Тогда при дворе Людовика XV царили утонченные и романтичные нравы. Стиль стал продолжением барокко, но более изящным и легким: здания обильно украсили изысканные завитушки и ракушки, парящие ангелочки. Само название возникло от французского слова «ракушка». В отличие от барокко, служившего задачам власти и религии, рококо обратился к жизни частного человека. Удобная мебель, уютные комнаты и в целом комфортная среда для повседневности стали его главными мотивами. В России стиль рококо практически не задержался и быстро сменился классицизмом. Но в пригороде Санкт-Петербурга Ораниенбауме сохранились два памятника — Китайский дворец и павильон Катальная горка.
Павильон Катальной горки в Ораниенбауме, Ломоносов, Санкт-Петербург.
Фотография: Ольга Остроухова / фотобанк «Лори»
Павильон Катальной горки в Ораниенбауме, Ломоносов, Санкт-Петербург.
Фотография: Ольга Остроухова / фотобанк «Лори»
Рококо
Рококо (или рокайль) — это стиль, который появился во Франции во второй половине XVIII века, в так называемый Галантный век. Тогда при дворе Людовика XV царили утонченные и романтичные нравы. Стиль стал продолжением барокко, но более изящным и легким: здания обильно украсили изысканные завитушки и ракушки, парящие ангелочки. Само название возникло от французского слова «ракушка». В отличие от барокко, служившего задачам власти и религии, рококо обратился к жизни частного человека. Удобная мебель, уютные комнаты и в целом комфортная среда для повседневности стали его главными мотивами. В России стиль рококо практически не задержался и быстро сменился классицизмом. Но в пригороде Санкт-Петербурга, Ораниенбауме, сохранились два памятника — Китайский дворец и павильон Катальная горка.
Классицизм
В XVIII веке внимание к Античности, которое возросло в эпоху Возрождения, обрело дополнительную силу. Научные открытия Исаака Ньютона и философское учение Рене Декарта обращались к рациональному началу в человеке, культивировали ясность. А усиление власти монархов требовало такого архитектурного языка, который говорил бы о монументальности и незыблемом порядке. В тот момент образцы античной архитектуры стали примером логики, разума, упорядоченной системы. В классицизме главными элементами стали колонны и пилястры, карнизы, двускатные крыши с фронтонами. Здания в этом стиле отличаются сдержанностью, симметричностью и лаконичным декором. В России можно найти такие строения во многих городах: один из ярких примеров — Таврический дворец в Санкт-Петербурге.
Дом Пашкова. Памятник русского зодчества. Фотография: Антон Воронков / фотобанк «Лори»
Дом Пашкова. Памятник русского зодчества. Фотография: Антон Воронков / фотобанк «Лори»
Классицизм
В XVIII веке внимание к Античности, которое возросло в эпоху Возрождения, обрело дополнительную силу. Научные открытия Исаака Ньютона и философское учение Рене Декарта обращались к рациональному началу в человеке, культивировали ясность. А усиление власти монархов требовало такого архитектурного языка, который говорил бы о монументальности и незыблемом порядке. В тот момент образцы античной архитектуры стали примером логики, разума, упорядоченной системы. В классицизме главными элементами стали колонны и пилястры, карнизы, двускатные крыши с фронтонами. Здания в этом стиле отличаются сдержанностью, симметричностью и лаконичным декором. В России можно найти такие строения во многих городах: один из ярких примеров — Таврический дворец в Санкт-Петербурге.
Эклектика и историзм
В XIX веке архитекторы обратились к историческому наследию. Они стали переосмыслять более ранние стили и применять подходящие мотивы для новых зданий. К многообразию направлений этого периода относятся неоклассицизм, неороманика, неоготика, неовизантийский стиль и многие другие. Иногда здания возводились строго в стиле какого-либо исторического направления — как, например, Готическая капелла в Петергофе. А иногда мотивы разных стилей сочетались в одном архитектурном комплексе. Один из ярких примеров такого решения — особняк Арсения Морозова (или «Дом с ракушками» в Москве). Узнать строение в стиле эклектики часто можно по деталям исторического стиля на фасаде современного по конструкции здания и декору из штукатурки вместо каменных элементов.
Особняк Арсения Морозова. Парадный вход со стороны Воздвиженки. Москва. Фотография: E.O. / фотобанк «Лори»
Особняк Арсения Морозова. Парадный вход со стороны Воздвиженки. Москва. Фотография: E.O. / фотобанк «Лори»
Эклектика и историзм
В XIX веке архитекторы обратились к историческому наследию. Они стали переосмыслять более ранние стили и применять подходящие мотивы для новых зданий. К многообразию направлений этого периода относятся неоклассицизм, неороманика, неоготика, неовизантийский стиль и многие другие. Иногда здания возводились строго в стиле какого-либо исторического направления — как, например, Готическая капелла в Петергофе. А иногда мотивы разных стилей сочетались в одном архитектурном комплексе. Один из ярких примеров такого решения — особняк Арсения Морозова или «Дом с ракушками» в Москве. Узнать строение в стиле эклектики часто можно по деталям исторического стиля на фасаде современного по конструкции здания и декору из штукатурки вместо каменных элементов.
Модерн
Стиль модерн появился в конце XIX — начале XX века. Новые технологии в строительстве — применение железобетона, возможность остекления фасадов — дали архитекторам большую творческую свободу. К тому моменту возникла острая потребность в новом архитектурном языке, который не повторял бы старые мотивы. Так в моду вошли обилие стекла и железа, необычные изогнутые линии, орнаменты и растительные мотивы в мозаиках, лепнине и росписях на фасадах, асимметрия объемов. Яркий пример модерна в России — гостиница «Метрополь» в Москве.
Гостиница «Метрополь» (Hotel Metropol Moscow). Фотография: Е.О. / фотобанк «Лори»
Гостиница «Метрополь» (Hotel Metropol Moscow). Фотография: Е.О. / фотобанк «Лори»
Модерн
Стиль модерн появился в конце XIX — начале XX века. Новые технологии в строительстве — применение железобетона, возможность остекления фасадов — дали архитекторам большую творческую свободу. К тому моменту возникла острая потребность в новом архитектурном языке, который не повторял бы старые мотивы. Так в моду вошли обилие стекла и железа, необычные изогнутые линии, орнаменты и растительные мотивы в мозаиках, лепнине и росписях на фасадах, асимметрия объемов. Яркий пример модерна в России — гостиница «Метрополь» в Москве.
Модернизм и авангард
1910-е годы стали переломными в изобразительном искусстве. Многие авторы выступили против исторической преемственности. В архитектуре эта тенденция вылилась в отказ от достижений прошлого. С этого момента разные направления стремительно зарождались и гасли, возникали отдельные движения и параллельные ответвления. Они трансформировались и влияли друг на друга, поэтому исследователи до сих пор могут относить одних и тех же архитекторов к разным направлениям, спорить о периодизациях и по-своему интерпретировать развитие стилей. Объединяла архитекторов новой эпохи одна идея: мир неумолимо меняется, и задача автора — создать новую среду для нового человека. Одним из первых обновлений стал принципиальный отказ от лишнего декора. Зародилось направление функционализма, где важнейшее значение отводилось практичности, лаконичным и технологичным решениям. Архитекторы возводили «громады новых корпусов» из железобетона — с гладкими фасадами, ленточным остеклением и плоскими эксплуатируемыми крышами.
Дом Мельникова (дом-мастерская архитектора Константина Степановича Мельникова). Москва, 2023 год. Фотография: E.O. / фотобанк «Лори»
Дом Мельникова (дом-мастерская архитектора Константина Степановича Мельникова). Москва, 2023 год. Фотография: E.O. / фотобанк «Лори»
Модернизм и авангард
1910-е годы стали переломными в изобразительном искусстве. Многие авторы выступили против исторической преемственности. В архитектуре эта тенденция вылилась в отказ от достижений прошлого. С этого момента разные направления стремительно зарождались и гасли, возникали отдельные движения и параллельные ответвления. Они трансформировались и влияли друг на друга, поэтому исследователи до сих пор могут относить одних и тех же архитекторов к разным направлениям, спорить о периодизациях и по-своему интерпретировать развитие стилей. Объединяла архитекторов новой эпохи одна идея: мир неумолимо меняется, и задача автора — создать новую среду для нового человека. Одним из первых обновлений стал принципиальный отказ от лишнего декора. Зародилось направление функционализма, где важнейшее значение отводилось практичности, лаконичным и технологичным решениям. Архитекторы возводили «громады новых корпусов» из железобетона — с гладкими фасадами, ленточным остеклением и плоскими эксплуатируемыми крышами.
Конструктивизм
Особой страницей в новой архитектуре стал советский конструктивизм. После Октябрьской революции авторы обратились к новой эстетике, в основу которой легло выявление конструкции здания. Как и функционалисты, они искали выразительность не в вычурных декорациях, а в динамике самих вертикалей и горизонталей, продуманных планах зданий, геометрических формах отдельных частей и целого. Строения советских конструктивистов не всегда были удобны для быта — они скорее выявляли революционный, новый характер советского общества. Назначение построек также отсылает к духу времени: это дома-коммуны, фабрики-кухни, дома культуры — те места, где новый советский человек должен был трудиться и строить новое общество, не отвлекаясь на бытовые задачи. Среди самых известных зданий в стиле конструктивизма — дом Наркомфина по проекту архитектора Моисея Гинзбурга, Дом культуры имени Зуева, Дворец культуры ЗИЛа, дом-коммуна на улице Орджоникидзе в Москве, фабрика-кухня завода имени Масленникова в Самаре, Кушелевский хлебозавод в Санкт-Петербурге.
Дом Наркомфина. Новинский бульвар, 25, корпус 1. Москва, Россия. Фотография: E.O. / фотобанк «Лори»
Дом Наркомфина. Новинский бульвар, 25, корпус 1. Москва, Россия. Фотография: E.O. / фотобанк «Лори»
Конструктивизм
Особой страницей в новой архитектуре стал советский конструктивизм. После Октябрьской революции авторы обратились к новой эстетике, где в основу легло выявление конструкции здания. Как и функционалисты, они искали выразительность не в вычурных декорациях, а в динамике самих вертикалей и горизонталей, в продуманных планах зданий, в геометрических формах отдельных частей и целого. Строения советских конструктивистов не всегда были удобны для быта — они скорее выявляли революционный, новый характер советского общества. Назначение построек также отсылает к духу времени: это дома-коммуны, фабрики-кухни, дома культуры — те места, где новый советский человек должен был трудиться и строить новое общество, не отвлекаясь на бытовые задачи. Среди самых известных зданий в стиле конструктивизма — дом Наркомфина по проекту архитектора Моисея Гинзбурга, Дом культуры имени Зуева, Дворец культуры ЗИЛа, дом-коммуна на улице Орджоникидзе в Москве, фабрика-кухня завода имени Масленникова в Самаре, Кушелевский хлебозавод в Санкт-Петербурге.
Стиль «триумф» (советский монументальный классицизм)
Во время правления Иосифа Сталина, после Великой Отечественной войны 1941−1945 годов, советские архитекторы снова вернулись к наследию классицизма. Но переосмыслили его задачи. Здания того времени были величественными и помпезными, с элементами ордера и лепниной, украшены настенными росписями и советской символикой. В моду вновь вошли колонны. Масштабность, симметричность и монументальность призваны были подчеркнуть правильность и рациональность существующего порядка. Одними из самых узнаваемых строений той эпохи стали Центральный академический театр Российской армии в форме пятиконечной звезды и Главное здание МГУ на Воробьевых горах.
Вид на главное здание Московского государственного университета. Воробьевы горы, Москва, Россия. Фотография: Андрей Степанов / фотобанк «Лори»
Вид на главное здание Московского государственного университета. Воробьевы горы, Москва, Россия. Фотография: Андрей Степанов / фотобанк «Лори»
Стиль «триумф» (советский монументальный классицизм)
Во время правления Иосифа Сталина, после Великой Отечественной войны 1941−1945 годов, советские архитекторы снова вернулись к наследию классицизма. Но переосмыслили его задачи. Здания того времени были величественными и помпезными, с элементами ордера и лепниной, украшены настенными росписями и советской символикой. В моду вновь вошли колонны. Масштабность, симметричность и монументальность призваны были подчеркнуть правильность и рациональность существующего порядка. Одними из самых узнаваемых строений той эпохи стали Центральный академический театр Российской армии в форме пятиконечной звезды и Главное здание МГУ на Воробьевых горах.
Москва. Здание бывшего СЭВ, 2023 год. Фотография: Свитич Олег / фотобанк «Лори»
Советская типовая архитектура второй половины ХХ века
Вторая половина ХХ века потребовала новых решений в обустройстве и восстановлении городов. В 1955 году вышло постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве». Здания стали возводиться по экономичным типовым проектам. Одинаковые решения можно встретить и в жилой застройке того времени, и в общественной архитектуре среди кинотеатров, школ, больниц. Ярчайший пример, знакомый каждому жителю постсовесткого пространства, — так называемые «хрущевки», которые в изобилии встречаются в спальных районах.
Советская типовая архитектура второй половины ХХ века
Вторая половина ХХ века потребовала новых решений в обустройстве и восстановлении городов. В 1955 году вышло постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве». Здания стали возводиться по экономичным типовым проектам. Одинаковые решения можно встретить и в жилой застройке того времени, и в общественной архитектуре среди кинотеатров, школ, больниц. Ярчайший пример, знакомый каждому жителю постсовесткого пространства, — так называемые «хрущевки», которые в изобилии встречаются в спальных районах.
Москва. Здание бывшего СЭВ, 2023 год. Фотография: Свитич Олег / фотобанк «Лори»
Постмодернизм
Постмодернизм появился в последнее 20-летие ХХ века как ответ на однообразность типовой архитектуры. Представители этого направления стремились к уникальности каждого проекта. Они вновь обратились к стилям прошлых эпох, но совершенно особенным образом — цитировали отдельные элементы, зачастую упрощали их или неожиданно обыгрывали. В России постмодернизм также обратился к историческому наследию, но при этом архитекторы делали упор на сохранение исторической идентичности городов, старались гармонично вписать свои строения в окружающий ландшафт. Одним из первых примеров такой архитектуры стал Музей В.И. Ленина в Горках. Исследователи относят к примерам игровой архитектуры постмодернизма и перестроенный в 1980-х годах кукольный театр «Шут» в Воронеже.
Детский театр «Шут». Воронеж, 2020 год. Фотография: Владимир Макеев / фотобанк «Лори»
Детский театр «Шут». Воронеж, 2020 год. Фотография: Владимир Макеев / фотобанк «Лори»
Постмодернизм
Постмодернизм появился в последнее 20-летие ХХ века как ответ на однообразность типовой архитектуры. Представители этого направления стремились к уникальности каждого проекта. Они вновь обратились к стилям прошлых эпох, но совершенно особенным образом — цитировали отдельные элементы, зачастую упрощали их или неожиданно обыгрывали. В России постмодернизм также обратился к историческому наследию, но при этом архитекторы делали упор на сохранение исторической идентичности городов, старались гармонично вписать свои строения в окружающий ландшафт. Одним из первых примеров такой архитектуры стал Музей В.И. Ленина в Горках. Исследователи относят к примерам игровой архитектуры постмодернизма и перестроенный в 1980-х годах кукольный театр «Шут» в Воронеже.
Новейшие направления
К 1990−2000-м годам инженерно-технологические новации дали архитекторам большую свободу творчества. Авторы обращались одновременно ко множеству направлений: хай-теку с обилием стекла и металлов, деконструктивизму с переконструированными формами, актуализации авангардных течений. Один из примеров подобной архитектуры в Москве — комплекс зданий Москва-сити. Ярким образчиком деконструктивизма можно считать сооружение архитектора Захи Хадид на улице Шарикоподшипниковской. Сложная пластика форм подобной архитектуры говорит о стремлении не разрушить, а переосмыслить, переконструировать найденные прошлыми поколениями решения. Инженерно-технологические новации сегодня все чаще совмещаются с идеалами стратегии устойчивого развития, то есть вниманием к комфорту жизненной среды и экологии. Современные авторы разрабатывают общественные пространства с озелененными парками и продуманными архитектурными комплексами, соразмерными человеку, а не машине. Один из главных примеров такого подхода в России — парк «Зарядье». Здесь природа и технологии, история и современность соединяются и дополняют друг друга. Не менее важна и тенденция переустройства существующих строений. Например, в 2021 году после реконструкции бывшей электростанции открылся Дом культуры «ГЭС-2». А в 2024 году в Самаре после долгой работы по восстановлению и переоборудованию вторую жизнь обрело ранее заброшенное здание фабрики-кухни — сегодня здесь работает филиал Третьяковской галереи, новый культурный центр региона.
Офисный центр Dominion Tower (Пересвет-Плаза). Москва. Фотография: Павел Плахов / фотобанк «Лори»
Офисный центр Dominion Tower (Пересвет-Плаза). Москва. Фотография: Павел Плахов / фотобанк «Лори»
Новейшие направления
К 1990−2000-м годам инженерно-технологические новации дали архитекторам большую свободу творчества. Авторы обращались одновременно ко множеству направлений: хай-теку с обилием стекла и металлов, деконструктивизму с переконструированными формами, актуализации авангардных течений. Один из примеров подобной архитектуры в Москве — комплекс зданий Москва-сити. Ярким образчиком деконструктивизма можно считать сооружение архитектора Захи Хадид на улице Шарикоподшипниковской. Сложная пластика форм подобной архитектуры говорит о стремлении не разрушить, а переосмыслить, переконструировать найденные прошлыми поколениями решения. Инженерно-технологические новации сегодня все чаще совмещаются с идеалами стратегии устойчивого развития, то есть вниманием к комфорту жизненной среды и экологии. Современные авторы разрабатывают общественные пространства с озелененными парками и продуманными архитектурными комплексами, соразмерными человеку, а не машине. Один из главных примеров такого подхода в России — парк «Зарядье». Здесь природа и технологии, история и современность соединяются и дополняют друг друга. Не менее важна и тенденция переустройства существующих строений. Например, в 2021 году после реконструкции бывшей электростанции открылся Дом культуры «ГЭС-2». А в 2024 году в Самаре после долгой работы по восстановлению и переоборудованию вторую жизнь обрело ранее заброшенное здание фабрики-кухни — сегодня здесь работает филиал Третьяковской галереи, новый культурный центр региона.
Основные материалы в архитектуре
Основные материалы в архитектуре
Чтобы лучше разобраться в отдельных деталях, характерных для зданий разных эпох, и отличить закомары от кокошников, а прясла — от пилястр, познакомьтесь с архитектурным словарем портала «Культура.РФ».
Чтобы лучше разобраться в отдельных деталях, характерных для зданий разных эпох, и отличить закомары от кокошников, а прясла — от пилястр, познакомьтесь с архитектурным словарем портала «Культура.РФ».
Для более глубокого изучения темы рекомендуем читателям эти издания:
- Витрувий. «Десять книг об архитектуре»
- Сергей Кавтарадзе. «Анатомия архитектуры. Семь книг о логике, форме и смысле»
- Алексей Некрасов. «Теория архитектуры»
- Виктор Власов. «Архитектура: словарь терминов»
Для более глубокого изучения темы рекомендуем читателям эти издания:
- Витрувий «Десять книг об архитектуре»
- Сергей Кавтарадзе «Анатомия архитектуры. Семь книг о логике, форме и смысле»
- Алексей Некрасов «Теория архитектуры»
- Виктор Власов «Архитектура: словарь терминов»
Читайте на портале «Культура.РФ»
Верстка: Анна Гужикова
